À propos de la Méthode C.O.A., Olivier Fregaville-Gratian d’Amore, 01/2021 https://www.loeildolivier.fr/
“Regard clair, Marion Uguen scrute chaque arrivant dans la salle. Un sourire, un geste, elle prend le temps d’installer une connivence avec son public. Il faut dire que le moment est d’importance, la jeune femme s’apprête à révéler à un petit comité les fondements de la méthode C.O.A., une technique essentielle pour se recentrer, de voir différemment le monde inquiétant qui l’entoure. Clown à ses heures, fine observatrice de nos sociétés contemporaines, la chorégraphe, danseuse, performeuse et autrice, signe un conte décalé entre conférence scientifique et délire granguignolesque. Elle saute et virevolte dans le seul but de révéler la petite grenouille qui se cache en son sein. Aux mots qui se percutent, se conjuguent et s’électrisent, les mouvements viennent ajouter à l’ensemble une dimension follement poétique qui grise et donne la pêche. Concluant son spectacle ovniesque, un brin politique, par une danse tribale, la jeune femme renoue avec la terre, sort de sa coquille et bondit telle une magnifique amphibienne, enfin heureuse.” |
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À propos d’Exercitare
Ann Yven, www.mouvement.net, 02/2016
(…) Dans une contorsion des membres, des pieds, les rimes, les mots s’entrechoquent et se convoquent. La scansion est libre, le rythme lent, le flot continu pendant 40 minutes. Le temps de digérer cette langue joueuse, qui regorge de liaisons dangereuses pour dénoncer les fautes et les malaises contemporains (« Je vous parle d’un tank … L’état dur j’en sais quelque chose… »). À côté, les nappes sonores du guitariste Raphaël Vanoli naissent d’un effleurement ou d’un souffle sur les cordes amplifiées. Une délicate mise en bouche.
Thomas Hahn, www.dansercanalhistorique.fr, 11/2015
(…) Autre recherche sur le rapport entre le geste et la parole, Exercitare de Marion Uguen part de structures rythmiques et gestuelles simples, mais variées à l’infini, laissant beaucoup de liberté pour improviser. Et pourtant, cet exercice-là donne à sentir, à tout moment, que la recherche a maturé, jusqu’au bout. Entre la chorégraphe-interprète et le musicien expérimental Benjamin Colin se crée une aspiration commune, une étoile du nord vers laquelle les sons, les mots et les mouvements du corps vont converger.
Les instruments de musique, étalés sur une table basse comme pour un dîner, créent leur chorégraphie sonore, alors que les allitérations poétiques du style « les doigts c’est douteux, c’est tout doux, d’où te viennent ces doigts… » créent la même fluidité et la même cohésion que les gestes d’Uguen.
Du début à la fin, la chorégraphe-interprète se tient debout, face public, pour Exercitare sa musique visuelle et verbale (« patrimoine… moine… non… non…merci… »). Chaque instant intrigue grâce à l’intensité des liens organiques entre les trois entités, dans une convergence parfaite.
Thomas Adam-Garnung, www.ballroom-revue.net, 11/2014
(…)Marion Uguen pratique devant nous une improvisation voix, corps, musique, tout en douceur, comme en transe, où l’on ne sait plus bien si c’est le geste à peine posé qui lui intime l’ordre d’arrêter là sa phrase sans point, ou si c’est la voix blanche qui contamine le corps au point de ne faire de lui que la caisse de résonance des accents ténus qui émergent des mots proférés. A force d’un travail minimaliste, presque dépersonnalisant, Marion Uguen réalise le tour de force de faire entendre les mots autrement, presque avec les yeux, en tout cas d’une façon poétique, forcément musicale. (…)
À
, www.lesouffleur.net, 11/2015
(…) Chaque objet participe à former le récit tant dans sa forme que dans son contenu. Marion Uguen réunit corps et mots dans de multiples sens et boucles, Benjamin Colin qui l’accompagne enregistre en direct les sons de ses pas, ceux qu’elle crée avec un parapluie ou avec du papier, les sample, les renvoie au public. Le tout formant musicalité et mouvement.
Habillé d’un t-shirt et short noirs et d’un ciré rouge avec de grandes chaussettes montantes et baskets, elle fait appel à notre imaginaire à chaque instant tout en racontant son histoire.
Pas d’image réaliste ici mais une recherche de forme, de tempo, de résonance, qu’on salue grandement. C’est poétique, c’est sincère, c’est prometteur. (…)